PROP. SUB. ADJETIVAS para recuperación. 3º ESO.

El chico en quien más confiaba me defraudó.

1. En la vida no son raros los ejemplos que podemos tomar del prójimo.


2. Mercedes se marchó de compras con María, con la cual no se lleva nada bien.


3. Esa casa, en cuyo salón a veces se ven fantasmas, fue construida por mi padre.


4. Aquellos infelices viven en un mundo propio donde nadie puede entrar.


5. Estuve en la finca de la que te hablé en mi carta.


6. Yo les quitaría de enmedio, que es lo más seguro.


7. Es un enigma irresoluble el modo como llevó a cabo su crimen.


8. Mi primo Agustín, el que se fue a América, está de visita en casa.


9. Ahí hay unas cien serpientes, entre las cuales más de ochenta son venenosas.


10. No puedo acordarme del juez por cuya intercesión te libraste de la cárcel.


11. Eso que dices es falso, lo cual me confirma en la debilidad de tus argumentos.


12. Recuerdo aquellos tiempos pasados, cuando éramos tan felices.


13. Jorge es uno de esos hombres a los cuales se puede hacer daño impunemente.


14. El hombre a quien acabas de saludar es un conocido gángster.


15. No vi ninguna cara conocida, por lo que me marché inmediatamente.

PROPOSICIONES SUBORDINADAS PARA ANALIZAR. FIN DE CURSO. 4º ESO

1. Los papeles rosados, verdes y azules eran tan ingeniosos, que siempre apuntaban a los más secretos deseos del cliente.
2. Mi corazón se viste solo porque aún no ha encontrado a su medio limón. 
3. Si yo te presentara a mis tíos, podrías buscar con un candil, que no encontrarías la menor chispa de espíritu.
4. Los que tienen la manía de contradecir siempre al que está delante no gozan de tiempo material para paliar el efecto perverso de su ánimo contradictor.
5. Los cometas tienen estructuras variables, aunque siempre desarrollan una nube de material difuso a su alrededor, que generalmente crece en tamaño y brillo a medida que se aproximan al Sol.
6. Hay lenguas que incorporan préstamos léxicos de otras lenguas porque no son capaces de denominar objetos nuevos. 

LITERATURA HISPANOAMERICANA (4º de ESO)

 BLOQUE 1. POESÍA.

El primer gran movimiento literario surgido en Hispanoamérica de un modo autóctono fue el Modernismo, que llegó a España de la mano del nicaragüense Rubén Darío, su impulsor. La influencia del Modernismo en toda Hispanoamérica fue enorme y formó la base sobre la que se produjo el desarrollo de la literatura en el continente. Otros poetas modernistas son el mexicano Amado Nervo, el argentino Leopoldo Lugones o el colombiano Guillermo Valencia.

Todos ellos traen a la poesía americana el refinamiento modernista, la influencia francesa, el vitalismo, la sensualidad. Pero lo más importante de esta penetración del Modernismo es tal vez la creación de una conciencia de comunidad literaria hasta entonces desconocida en Hispanoamérica.

En general, la poesía hispanoamericana del siglo XX se mueve entre dos polos ideológicos y estéticos similares a los europeos:

• La tensión entre la tendencia cosmopolita, que se vincula con los temas y problemas universales, y la necesidad de reflejar la realidad americana.
• El contraste entre un concepto de poesía como arte puro, en consonancia con la concepción vanguardista europea, y la defensa de la poesía como arte comprometido con los problemas humanos, sociales y políticos de los pueblos americanos.

1. PRINCIPALES CORRIENTES POÉTICAS HISPANOAMERICANAS DEL SIGLO XX.
En los años siguientes al Modernismo se pueden establecer tres tendencias:

El Posmodernismo. Entre las vías que se exploran en esos años, se da una poesía intimista, que prolonga algunos rasgos del Modernismo pero elimina lo superfluo. La cultivaron, sobre todo, mujeres como Alfonsina Storni y Gabriela Mistral. Otros autores, como Lugones y Julio Herrera y Reissig, experimentan con la metáfora en busca de nuevos modos de expresión que los acercarán a las vanguardias. Por último, aparecen los temas sociales en autores como Ramón López Velarde.

El vanguardismo. Como en Europa, abundan los ismos de carácter rupturista y escasa duración. El ismo de mayor importancia fue el Creacionismo, cuyo promotor fue el chileno Vicente Huidobro, que creó escuela en España. El argentino Jorge Luis Borges participó durante su estancia en nuestro país en la corriente del Ultraísmo, y a su regreso a Buenos Aires consiguió difundirlo y crear adeptos, como Ricardo Güiraldes y Oliverio Girondo. Por su parte, el Surrealismo fue sentido por muchos poetas como el modo más adecuado de expresión para profundizar en algunos aspectos de la realidad americana: el pasado precolombino, la fusión de culturas, la pervivencia de mitos indígenas o la naturaleza exuberante y grandiosa. Entre los potas marcados por el Surrealismo en alguna etapa de su producción se encuentran Pablo Neruda y Octavio Paz.

La poesía negra. En las Antillas nace un movimiento poético que se inspira, por primera vez, en los negros descendientes de los esclavos africanos. En esta corriente se mezclan el contenido social, que denuncia la marginación, y la atracción vanguardista por los mundos primitivos y las costumbres folclóricas, vistos como culturas no viciadas por el racionalismo occidental. El principal representante de la poesía negra es Nicolás Guillén. En sus poesías trata de reproducir verbalmente los ritmos y sones de las músicas ceremoniales de los negros antillanos, incluyendo onomatopeyas, palabras africanas y deformaciones fónicas y sintácticas.

2. PRINCIPALES POETAS HISPANOAMERICANOS DEL SIGLO XX.
A lo largo del siglo destaca la obra de tres poetas con estilo propio:

CÉSAR VALLEJO (1892-1938). Este poeta peruano se inició con un libro, Los heraldos negros, influido aún por el Modernismo, en el que revela una visión sombría del mundo donde el hombre es un ser sufriente sometido al azar del destino y cuyo dolor no encuentra alivio. El cambio poético ofrece su siguiente libro, Trilce, es radical: son poemas de inspiración vanguardista, con un lenguaje desarticulado o sin significación, debajo del cual sigue existiendo una protesta por el dolor del mundo y el sentimiento de desarraigo del poeta. César Vallejo vive exiliado en Europa desde 1923. En París entra en contacto con las vanguardias europeas, viaja a España en diversas ocasiones y conoce a muchos de los poetas de la época. Sus últimas obras se inclinan por una poesía de intención social y comprometida. En Poemas humano se añade la serie titulada España, aparta de mí este cáliz, que tiene como motivo la Guerra Civil española. Vallejo clama contra la crueldad, el sufrimiento de los seres humanos y denuncia a sus causantes; pero el poeta no renuncia a expresarse con una sorprendente inventiva verbal que potencia el efecto de sus sentimientos.

PABLO NERUDA (1904-1973). El chileno Pablo Neruda es autor de una extensa obra poética, de tomas y formas variadas. Se inicia en el Posmodernismo de carácter neorromántico y obtiene un gran éxito con Veinte poemas de amor y una canción desesperada. En la década de los años 30 estuvo muy relacionado con los poetas del 27 y vivió en España. Publicó un libro de inspiración surrealista, Residencia en la tierra, pero pronto se convirtió en defensor e impulsor de la poesía más combativa desde la revista Caballo verde para la poesía. Fruto de esta concepción poética es su extenso Canto general, en el que se propone ofrecer una visión poética y política de toda la historia americana. Neruda fue un poeta prolífico y no dejó de publicar libros de poesía amorosa, como Los versos del capitán y Cien sonetos de amor, así como poemarios en los que muestra su adoración por las cosas sencillas y cotidianas: Odas elementales.

OCTAVIO PAZ (1914-1998). En este poeta y ensayista mexicano destaca también la diversidad de tendencias a lo largo de su trayectoria. Fue un poeta neomodernista en sus inicios y también escribió poesía combativa y comprometida, en especial durante el periodo de la Guerra Civil española, que le marcó profundamente. Pero Octavio Paz buscó siempre nuevas fronteras poéticas a través de caminos personales: su unión particular del Simbolismo con el Surrealismo está presente en su libro más conocido: Libertad bajo palabra. Se inspiró en las vanguardias para componer poemas visuales, que él llamó topoemas; y también enriqueció su poesía con su conocimiento de la filosofía y poesía orientales, tendencia cuyos frutos reunió en la recopilación El fuego de cada día.

BLOQUE 2. NARRATIVA.

 Es a partir de la década de 1910, cuando la literatura hispanoamericana llega ocupar un significativo lugar dentro de la literatura universal.

En la primera mitad del siglo XX la prosa narrativa de los países latinoamericanos sigue una trayectoria que va del Modernismo al interés por lo local y lo social. Muestras de ello son la novela de la Revolución Mexicana (Los de abajo, de Mariano Azuela, La sombra del caudillo, de Martín Luis Guzmán), o la llamada novela indigenista, que denuncia la situación de marginación de los indios en la sociedad criolla poscolonial (Huasipungo, de Jorge Icaza, Los ríos profundos, de José María Arguedas, El mundo es ancho y ajeno, de Ciro Alegría).

1. LA RENOVACIÓN NARRATIVA DE MEDIADOS DE SIGLO.
A partir de los años cuarenta la narrativa hispanoamericana se enriquece y se renueva de forma excepcional. Los caminos seguidos son múltiples y revelan la asimilación de las técnicas narrativas de los novelistas europeos y norteamericanos de la primera mitad del siglo, así como de las innovaciones que habían supuesto las vanguardias. Conviven en las novelas y cuentos de los autores latinoamericanos diversas tendencias: la narrativa metafísica de José Lezama Lima (Paradiso, Oppiano Licario) y, por supuesto la de Jorge Luis Borges; la narrativa existencial, con autores como Juan Carlos Onetti o Ernesto Sábato; los herederos de la novela de la revolución mexicana, como Juan Rulfo; y el camino hacia el “realismo mágico”, con Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Julio Cortázar o Augusto Roa Bastos.

Lo más llamativo de esta renovación es cómo junto a la realidad irrumpe la imaginación, de modo que realidad y maravilla aparecerán íntimamente ligados en la novela: uso del mito, de la leyenda, de la magia, de la poesía. Esto es lo que se ha dado en llamar "realismo mágico" (término acuñado por Franz Roh en 1925 para referirse a un movimiento pictórico alemán) y alternativamente "lo real maravilloso", denominación usada por Alejo Carpentier.

JORGE LUIS BORGES (1899-1986) no es autor de novelas sino de relatos breves que reunió en sucesivos volúmenes: Historia universal de la infamia, Ficciones, El Aleph, El informe de Brodie, El libro de arena. En sus cuentos supera el tradicional realismo de la narrativa hispanoamericano y da entrada a elementos fantásticos que no solo cuestionan la estética realista, sino la realidad misma. En sus relatos son constantes la presencia de mitos clásicos, referencias literarias, símbolos… La convicción de Borges de que no es posible un verdadero conocimiento de las cosas explica los temas de sus cuentos: el mundo como un confuso laberinto, el destino incierto del ser humano, la muerte, el tiempo.

JUAN RULFO (1918-1986) es autor de un libro de relatos, El llano en llamas, y una novela corta, Pedro Páramo. Pese a la brevedad de su obra alcanza una dimensión universal, al abordar temas como la incomunicación, la soledad, la violencia, el dolor, el destino, la fatalidad, la muerte. Ambas obras presentan un mundo cerrado, hostil, en el que habitan personajes solitarios, ensimismados, con sentimientos de culpa, rodeados por un paisaje que es siempre el mismo: llanuras desoladas, tierras inhóspitas, clima abrasador. Pese a su estilo sobrio, incorpora elementos novedosos: el monólogo interior, el perspectivismo narrativo, saltos en el tiempo, etc.

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS (1899-1974) hace convivir en sus obras la denuncia social, los elementos vanguardistas y los elementos mágicos. Ello es visible en sus primeras obras: Leyendas de Guatemala y Señor Presidente. En la “trilogía bananera” (Viento fuerte, El Papa Verde, Los ojos de los enterrados) la denuncia del neocolonialismo empresarial estadounidense predomina sobre los demás elementos.

JULIO CORTÁZAR (1914-1984) también incorpora a sus textos los elementos maravillosos, pero su realismo fantástico se caracteriza por contar de modo objetivo lo anómalo e imaginario. 

 La historia de la literatura hispanoamericana, que comenzó durante el siglo XVI en la época de los conquistadores, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro periodos. Durante el periodo colonial fue un simple apéndice de la literatura española, pero con los movimientos de independencia que tuvieron lugar a comienzos del siglo XIX, entró en un segundo periodo dominado por temas patrióticos.

La literatura fantástica consiste en romper con la lógica, poniendo en cuestión una sociedad basada en la fe en la razón. De ahí que en sus relatos predomine el absurdo y la irracionalidad. Destacó como autor de cuentos que fue reuniendo en diversos volúmenes (Bestiario, Final del juego, Las armas secretas, Historia de cronopios y famas, etc.). Gran fama alcanzó su novela Rayuela, especie de rompecabezas narrativo que puede leerse de forma convencional o saltando capítulos; metáfora literaria de la fragmentación y el caos del mundo bajo el aparente orden superficial.

2. LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA DESDE 1960.
Durante los años sesenta se produce la gran difusión internacional de la narrativa hispanoamericana (lo que se conoce como el “boom” de la novela hispanoamericana). Los nuevos novelistas muestran la asimilación de las innovaciones técnicas que se habían producido en la novela universal durante el siglo XX y, por supuesto, son también deudores de la tradición narrativa hispanoamericana anterior. Por ello, sus obras son consideradas la culminación del realismo mágico.
De entre los numerosos narradores hispanoamericanos destacamos a Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1928-2014) revela desde sus primeros relatos (La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba, La mala hora, etc.) algunas características de su obra posterior: una gran capacidad narrativa, la mezcla de lo real e imaginario y la fusión del mito y la historia. Ambiente, personajes, temas y técnicas de estos libros iniciales se reiteran en su primera novela extensa con la que alcanza la fama internacional: Cien años de soledad. Como indica su título, gira en torno a dos temas: el tiempo y la soledad. El tiempo aparece de dos modos opuestos: un tiempo circular en que los hechos parecen repetirse sin fin, y el tiempo histórico, cronológicamente lineal, a través del cual se pasa desde el prehistórico Macondo (el lugar de la novela) a los posteriores Macondos: el feudal, el de la colonización española, el de la lucha por la independencia, el del desarrollo industrial, el de la invasión de las multinacionales… Se dice por ello que Macondo es América Latina en pequeño. Por otra parte, la soledad es una característica de los personajes de la novela, fruto de la incomunicación y la ausencia de amor. García Márquez ha publicado después otras novelas importantes: El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada, El amor en los tiempos del cólera… También ha seguido reuniendo cuentos en diversos volúmenes.

MARIO VARGAS LLOSA  conoce el éxito desde muy joven con La ciudad y los perros. En esta obra, ambientada en un colegio militar, se satiriza con dureza el mundo cerrado y violento de la institución militar. A diferencia de otros narradores, Vargas Llosa renuncia a los elementos mágicos y maravillosos y se mantiene en el plano de la realidad común. En sus siguientes novelas destaca por la facilidad con que usa las técnicas narrativas de la novela contemporánea, sus dotes de narrador y el uso del realismo crítico: La casa verde, Los cachorros (una novela breve sobre el mundo de los adolescentes en la sociedad limeña acomodada), Conversación en la Catedral (una extensa novela con diferentes historias que ofrecen un retrato completo del Perú contemporáneo, asolado por la corrupción y el autoritarismo). En los últimos años ha tenido dos grandes éxitos con novelas que revisan la historia del siglo XX: La fiesta del chivo y El sueño del celta.

El boom dejó en años posteriores un terreno favorable en editoriales y público para la multiplicación, muchas veces indiscriminada, de autores y títulos. Las editoriales aprovecharon el filón y acudían al constante lanzamiento de novelas. Fue la resaca del boom.

Además de los novelistas que siguen en activo entre los ya mencionados, merecen destacarse en la narrativa hispanoamericana actual a autores como Isabel Allende (chilena), Laura Esquivel (mexicana), Antonio Skármeta (chileno) o Augusto Monterroso (guatemalteco).

LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA (4º de ESO)

1. Situación histórica y social. 

• a. Juan Carlos I es proclamado Rey de España. Primeros pasos hacia la democracia.
• b. La transición democrática. Buscar en la línea del tiempo de http://www.dipity.com/JuanjoSSCC/ESPA-A-DESDE-CARLOS-II-HASTA-FERNANDO-VII/ la viñeta "Transición democrática".
• c. La alternancia política. Buscar en http://www.dipity.com/JuanjoSSCC/ESPA-A-DESDE-CARLOS-II-HASTA-FERNANDO-VII/
• Gobiernos del PSOE. (Felipe González)
• Gobiernos del PP. (José María Aznar)
• Gobiernos del PSOE. (José Luis Rodríguez Zapatero)
• Gobierno del PP hasta la actualidad. (Mariano Rajoy)

2. Situación cultural. (Pág. 243. Libro de Lengua)

• Sociedad de mercado.
• Nuevas tecnologías.
• Posmodernismo.

3. La narrativa:(Buscar en este blog).

• Tendencias de la novela de los años 70 y 80. 
• Orientaciones de la novela actual.
• Metanovela.
• Novela histórica.
• Novela de intriga y policíaca.
• Novela neorrealista o de la generación X. 
• Novela lírica.
• Novela autobiográfica. 
• Novela culturalista. 

4. Repercusiones del periodismo en la literatura (pág. 247. Libro de Lengua).

5. Lírica contemporánea. (Buscar en este blog).

• LOS NOVÍSIMOS. 
• Nómina de autores.
• Rasgos comunes.
• LOS AÑOS 80.
• Rasgos comunes.
• Poesía del silencio.
• Poesía de la experiencia.
• La poesía a finales del siglo XX.

6. El teatro contemporáneo. (pág. 249)

LOS "NOVÍSIMOS" (4º de ESO)

NÓMINA DE AUTORES:

Se trata de un grupo de autores nacidos entre 1939 y 1949. En 1970 José María Castellet publicó una antología que recogía nombres como:

• Manuel Vázquez Montalbán.
• Pere Gimferrer.
• Félix de Azúa.
• Martínez Sarrión.
• José María Álvarez.
• Vicente Molina Foix.
• Guillermo Carnero.
• Ana María Foix.
• Leopoldo María Panero.

Cercanos a estos autores estaban otros algo más jóvenes como:

• Luis Alberto de Cuenca.
• Jaime Siles.
• Luis Alberto de Villena.
• Antonio Colinas.
• José Miguel Ullán.
• Jenaro Talens.

RASGOS COMUNES:

1. Distanciamiento de los preceptos éticos de la literatura anterior, con excepción de algunos poetas como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Jaime Gil de Biedma.
2. Gran bagaje intelectual. Están en contacto con las corrientes culturales de vanguardia, los poetas ingleses y franceses del siglo XX y los hispanoamericanos Octavio Paz, César Vallejo y Pablo Neruda.
3. Cultura de los medios de comunicación.
4. Referencias a la sociedad de consumo: cine, música pop, deporte,...
5. Describen ambientes refinados y decadentes y defienden el gusto por lo exquisito.
6. La poesía no puede cambiar el mundo. Se centra en el lenguaje y en la experimentación lingüística.
7. Nuevo vanguardismo, defendiendo la libertad absoluta del poeta.

LA POESÍA DE LOS AÑOS 80. (4º de ESO)

RASGOS COMUNES:

• Recuperación de los poetas de los sesenta, como Jaime Gil de Biedma.
• Relectura de la tradición y recuperación de la métrica, la rima y la estrofa.
• Vuelta a la narración y empleo del lenguaje coloquial.
• Renovación de temas como el paso del tiempo, lo urbano y lo cotidiano...
• Empleo del humor, del pastiche y la parodia. Imitan de forma paródica a autores del Siglo de Oro.

LA POESÍA DEL SILENCIO.

• Es una poesía minimalista, que reivindica las vanguardias.
• Poemas breves donde se elimina la anécdota.
• Es una poesía reflexiva, filosófica, intelectual.
• Están en la estela de "poesía pura" del Novecentismo.

LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA.

• Son poetas granadinos con una nueva sentimentalidad.
• Es una poesía realista, que habla de la vida y la realidad cotidiana urbana.
• Expresión coloquial.
• Se revaloriza la experiencia, el humor y la emoción.
• Escepticismo filosófico y religioso.

LA POESÍA A FINALES DEL SIGLO XX.

• Rechazo al relativismo moral.
• A favor del compromiso social del poeta ante el mundo injusto e insolidario con el sufrimiento ajeno. En esto destaca Fernando Beltrán y su obra El hombre de la calle.
• La poesía se concibe como un espacio de resistencia.
• El realismo sirve para investigar y transformar a las personas y al mundo.
• Autores y corrientes:
• Luis García Montero en la poesía de la experiencia.
• José Carlos Cataño en la poesía del silencio.
• Andrés Trapiello en el neoimpresionismo.
• Blanca Andreu en el neosurrealismo.
• Antonio Enrique en la poesía de la diferencia.
• Juan Lamillar en la poesía metafísica o lirismo reflexivo.

TENDENCIAS DE LA NOVELA DE LOS AÑOS 70 Y 80. (4º de ESO)

1.  Existe una tendencia que reivindica el placer de narrar: un relato con intriga, aventura, enredo, amoríos, elementos propios de la novela folletinesca. A partir de este momento importa contar una historia, y el argumento es el eje. Destaca en esta corriente el autor Eduardo Mendoza y su obra La verdad sobre el caso Savolta.

2.    Destaca la tendencia que vuelve a la concepción clásica, con una sola acción y de forma lineal. En este sentido destacan:

o   Los delitos insignificantes de Álvaro Pombo.

o   Luna de lobos de Julio Llamazares.

o   La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza.

o   Bélver Yin de Jesús Ferrero.

o   En días como estos de Lourdes Ortiz.

Gonzalo Torrente Ballester

3.    Hay un cambio significativo de las personas tradicionales del relato. Predominan la 1ª y la 3ª persona pero hay autores que han participado de determinados hallazgos y renovaciones del experimentalismo como es el caso de Gonzalo Torrente Ballester en La isla de los jacintos cortados, donde encontramos la 2ª persona.

4.    Son novelas del realismo renovado que muestran los atributos del hombre de hoy, la confusión del hombre moderno obligado a reflexionar sobre la realidad que le rodea, a buscarle el sentido porque ha perdido la fe en aquellos valores que garantizaban y explicaban el mundo.

5.    Los personajes de estas novelas son desvalidos, inseguros, desorientados, en busca la propia identidad.

ORIENTACIONES DE LA NOVELA ACTUAL (4º de ESO)

1. METANOVELA. El narrador reflexiona sobre aspectos teóricos de la novela, con personajes ligados al mundo literario, editorial o docente, que indagan y dialogan sobre temas literarios.

• Autores y obras:
• La orilla oscura de José María Merino.
• Juegos de la edad tardía de Luis Landero.
• El vano ayer de Isaac Rosa.
• Papel mojado de Juan José Millás.

2. NOVELA HISTÓRICA. Es un subgénero muy valorado por los lectores. Es una tendencia europea que recupera la antigua novela histórica iniciada por autores como Robert Graves. Es una novela de gran precisión histórica que obliga al novelista a documentarse. Existe una corriente que cuestiona la interpretación de los hechos y crea una nueva verdad o distinta, como es el caso de Vázquez Montalbán o Javier Cercas.

Jesús Sánchez Adalid

• Autores y obras:
• El nombre de la rosa de Umberto Eco.
• El manuscrito carmesí de Antonio Gala.
• Galíndez de Manuel Vázquez Montalbán.
• El hereje de Miguel Delibes.
• El capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte.
• Los girasoles ciegos de Alberto Méndez.
• Soldados de Salamina y Anatomía de un instante de Javier Cercas.
• El mozárabe, Treinta doblones de oro, El cautivo, Los milagros del vino, La sublime puerta, El camino mozárabe, Alcazaba, El alma en la ciudad, Y de repente...Teresa de Jesús Sánchez Adalid.

3. NOVELA DE INTRIGA Y POLICÍACA. Es una tendencia que recibe la influencia de la novela negra europea y norteamericana, con personajes atormentados que bucean en los submundos de la sociedad.

• Autores y obras:
• La tabla de Flandes de Arturo Pérez Reverte.
• El invierno en Lisboa de Antonio Muñoz Molina.
• El alquimista impaciente de Lorenzo Silva.
  
  
• La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón.

4. NOVELA NEORREALISTA O DE LA GENERACIÓN X. Este tipo de novela se puso de moda con la caída del muro de Berlín en 1989 hasta el 11 de septiembre de 2001. momento en que el nihilismo de esta generación de escritores perdió el favor de los lectores. Su interés temático se centró en la representación de la conducta de los entonces jóvenes adolescentes, sus salidas nocturnas en las grandes ciudades, el uso y el abuso de las drogas, del sexo, del alcohol y de la música rock.

Lucía Etxebarría

• Autores y obras:
• Historias del Kronen de José Ángel Mañas.
• Héroes de Ray Loriga.
• Prozac y dudas de Lucía Etxebarría.

5. NOVELA LÍRICA. Se caracteriza por la búsqueda de la perfección formal.

• Autores y obras:
• La lluvia amarilla de Julio Llamazares.
• La fuente de la edad de Luis Mateo Díaz.
• El lápiz del carpintero de Manuel Rivas.

6. NOVELA AUTOBIOGRÁFICA. Tratan sobre los años del franquismo y de la lucha contra la dictadura, así como el desengaño que les supuso la transición política a la democracia.

Javier Marías

• Autores y obras:
• Corazón tan blanco de Javier Marías.
• Ardor guerrero de Antonio Muñoz Molina.
• El río de la luna de José María Guelbenzu.
• Los dioses de sí mismos de Juan José Armas Marcelo.

7. NOVELA CULTURALISTA. Autores jóvenes que hacen una novela que se ocupa de analizar y explicar diferentes aspectos de la cultura occidental desde unas posturas bastante cultas.

• Autor y obra:
• Las máscaras del héroe y La tempestad de Juan Manuel de Prada.

MODELO DE UN COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIO EN VERSO

1  Que por mayo era, por mayo,

cuando hace la calor,

cuando los trigos encañan

y están los campos en flor,

5   cuando canta la calandria

y responde el ruiseñor,

cuando los enamorados

van a servir al amor,

sino yo, triste, cuitado,

10  que vivo en esta prisión,

que ni sé cuándo es de día,

ni cuándo las noches son,

sino por una avecilla

que me cantaba al albor.

15   Matómela un ballestero;

déle Dios mal galardón.

Romance del Prisionero

El texto que se nos propone comentar pertenece al Romancero viejo, recopilación de romances compuestos hasta el siglo XV y que pertenecen a la lírica popular. Se titula “Romance del Prisionero” y es anónimo, es decir, desconocemos quién es su autor. Probablemente nos hallemos ante un testimonio completo (no fragmentado) de un romance transmitido oralmente a partir de un episodio legendario o a partir de una creación popular cuyo origen exacto desconocemos.

El tema principal del poema es el lamento de un prisionero obligado a un cautiverio que contrasta con el florecimiento de la primavera.

Uno de los temas secundarios que hallamos mediante la lectura atenta del poema se enmarca dentro de la plenitud de la primavera (versos 1-8), época en la que, según el poeta, hace calor, los trigos se fortalecen ante la inminente cosecha, los campos están floridos, cantan la calandria y el ruiseñor y los enamorados sienten con más fuerza su amor. Este ambiente evocado por el preso contribuye a dar un mayor realce a su melancolía, a la nostalgia del mundo, apenas percibido desde la soledad y la oscuridad de una celda.

La estructura interna del poema, que atiende al significado de éste, puede dividirse en dos grandes apartados. El primero (vv. 1-8) trata sobre el ambiente evocado por el cautivo: hace calor, los trigos se fortalecen ante la inminente cosecha, los campos están floridos, cantan la calandria y el ruiseñor y los enamorados sienten con más fuerza su amor; el poeta nos conduce a un ambiente idílico y hermoso. El segundo apartado (vv. 9-16) desarrolla el lamento del preso, así como nos evoca un episodio culminante en su sufrimiento, como es la muerte de la avecilla que comunicaba cuándo era de día o de noche. El cautivo se lamenta de ello y termina deseando “mal galardón” al ballestero que mató a la avecilla, como una señal del fin de aquello que era lo último que quedaba entre él y el mundo florido de la primavera, que no es más que el símbolo de la libertad.

En cuanto a la estructura externa o forma, el poema está formado por 16 versos octosílabos sin distinción de estrofas. Los versos pares son en principio heptasílabos, pero sufren el añadido de una nueva sílaba al acabar en palabra aguda. Abundan las sinalefas (por ejemplo en los versos 1 y 4). Existe una excepción en el verso 2 “cuando hace la calor”, en el que, para mantener la regularidad del cómputo silábico, se elude la sinalefa “cuando hace” que permite recitar un verso octosílabo. La rima es asonante en los pares y quedan libre los impares; su estructura estrófica (-a-a-a-a) muestra que es un romance.

El poema presenta una interesante serie de figuras retóricas y recursos estilísticos que contribuyen a reforzar el carácter literario del texto. Hay, en efecto, figuras propias del recitado y de la fonología; no debemos olvidar el carácter eminentemente oral de los romances. Así, el ritmo y la tensión dramática se logra mediante la aliteración de los sonidos c-a “cuando canta la calandria” (v. 5) o la reiterada anáforade “cuando” al comienzo de varios versos (2, 3, 5, 7): “cuando hace la calor / cuando los trigos encañan... cuando canta la calandria...cuando los enamorados” o la anáfora de “que” en los versos 10,11,14 “que vivo en esta prisión / que ni sé cuándo es de día... que me cantaba al albor”. Asimismo, un claro efecto en el oyente produce el hipérbaton y la repetición inicial: “Que por mayo era por mayo”, así como los paralelismos (canta la calandria / responde el ruiseñor) rotos en ocasiones por quiasmos o cruces de elementos (los trigos encañan / están los campos... cuándo es de día / cuándo las noches son).

El asíndeton  de “sino yo, triste, cuitado” refuerza el contraste con los versos iniciales, mucho más alegres, con la expresión y el tono más triste de los versos posteriores, en consonancia con la estructura interna del poema, según la cual vimos que había dos partes en cuanto al contenido.

Por otro lado, la personificación de “responde el ruiseñor” (v. 6), junto al protagonismo concedido a los personajes animales (la calandria, el ruiseñor, la avecilla) contribuye a resaltar la soledad de un hombre que sólo puede comunicarse con el mundo por medio de pájaros que son el símbolo más típico de la libertad.

En conclusión, el Romance del Prisionero recoge el lamento de un cautivo en contraste con la primavera que le rodea pero que, pese a toda su plenitud, no puede disfrutar. La tristeza del condenado se ve acrecentada por la muerte de la avecilla que le traía una información básica sobre los días y las noches. El tema es muy típico de la literatura popular, y lo conocemos por la lectura de otros romances, como el del Conde Arnaldos: el anhelo de libertad, representado en el encadenamiento simbólico del hombre, en el recurso a las imágenes de pájaros libres y enamoradizos, en claro contraste con el arma cruel del ballestero y la soledad del cautiverio. La primavera nos habla del amor. Sin amor ni libertad, ¿puede el hombre enfrentarse al mundo? Si no hay amor ni libertad, la imagen más adecuada es la del preso que no puede distinguir la belleza ni en el más bello día de la primavera.

MODELO DE UN COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIO EN PROSA

Sentéme al cabo del poyo y, porque no me tuviese por glotón, callé la merienda y comienzo a cenar y morder en mis tripas y pan, y disimuladamente miraba al desventurado señor mío, que no partía sus ojos de mis faldas, que aquella sazón servían de plato. Tanta lástima haya Dios de mí como yo había dél, porque sentí lo que sentía, y muchas veces había por ello pasado y pasaba cada día. Pensaba si sería bien comedirme a convidalle; mas, por me haber dicho que había comido, temíame no aceptaría el convite. Finalmente, yo deseaba que el pecador ayudase a su trabajo del mío, y se desayunase como el día antes hizo, pues había mejor aparejo, por ser mejor la vianda y menos mi hambre.

Quiso Dios cumplir mi deseo, y aun pienso que el suyo; porque, como comencé a comer y él se andaba paseando, llegóse a mí y díjome:

-Dígote, Lázaro, que tienes en comer la mejor gracia que en mi vida vi a hombre, y que nadie te lo verá hacer que no le pongas gana, aunque no la tenga.

«La muy buena que tú tienes -dije yo entre mí- te hace parescer la mía hermosa».

Con todo, parescióme ayudarle, pues se ayudaba y me abría camino para ello, y díjele:

-Señor, el buen aparejo hace buen artífice. Este pan está sabrosísimo y esta uña de vaca tan bien cocida y sazonada, que no habrá a quien no convide con su sabor.

-¿Uña de vaca es?

-Sí, señor.

-Dígote que es el mejor bocado del mundo y que no hay faisán que así me sepa.

-Pues pruebe, señor, y verá qué tal está.

Póngole en las uñas la otra y tres o cuatro raciones de pan de lo más blanco. Y asentóseme al lado y comienza a comer como aquel que lo había gana, royendo cada huesecillo de aquéllos mejor que un galgo suyo lo hiciera.

El Lazarillo de Tormes. ANÓNIMO

El texto seleccionado pertenece a la novela El Lazarillo de Tormes, perteneciente al género de la novela picaresca. El Lazarillo ha sido considerada la primera novela de este género.

En El Lazarillo, no obstante, aparecen los rasgos fundamentales siguientes:

• El protagonista es un hombre vulgar y ordinario (anti-héroe).
• Asimismo, es criado de muchos amos. 
•  Se presenta una visión realista del mundo.
• Se utiliza la forma autobiográfica.
• La intención de la obra es de crítica y moralizante.

En definitiva, la intención del autor fue dar categoría literaria a la vida de un insignificante personaje, lo que cual le permite poner de manifiesto su visión antiheroica del mundo y, al mismo tiempo, hacer la crítica de la sociedad, fundamentalmente de la nobleza y el clero. El autor se manifiesta contrario a ideas y costumbres de la época, motivo por el cual, quizá, no dio a conocer su nombre y la obra ha llegado anónima hasta nosotros.

La novela se divide en siete tratados de diferente longitud como corresponde a la importancia relativa de su contenido. El Tratado 1º narra la niñez de Lázaro y su aprendizaje con el ciego; el 2º cuenta el episodio del clérigo avariento, en el que sigue la evolución psicológica del personaje; el 3º es el episodio del escudero, donde Lázaro aprende que la gloria se basa en la mera apariencia; los tratados 4º y 6º son meramente episódicos y sólo presentan nuevos amos; el 5º es el episodio del buldero y en él aprende que con mentiras y astucias se puede llevar una vida holgada; por último, en el 7º Lázaro llega a lo que considera “la cumbre de toda buena fortuna”, afirmación irónica porque a lo único que ha llegado es a ser pregonero de vinos en Toledo y criado de un capellán con cuya protegida se casa. La novela termina, pues, con el cierre de la evolución psicológica del personaje, que comenzó siendo un niño ingenuo y termina en ser un hombre conformado con su suerte.

El fragmento que comentamos pertenece al tratado 3º, en el que sirve a un escudero que no tiene absolutamente nada y el criado tiene que alimentarlo, procurando no herir su dignidad. Corresponde a uno de los momentos más conmovedores de la novela: A Lázaro le han regalado una uña de vaca y algunas tripas cocidas que reparte con su amo. Al ver la altanería y, a la vez, el hambre de éste, el muchacho se lamenta de su desventurado amo, preocupado siempre por aparentar una condición que no posee. Podemos considerar que el texto trata el tema de la fraternidad humana como motivo novelesco.

En cuanto a la estructura interna del fragmento, este se divide en tres partes:

1ª parte (“Sentéme al cabo del poyo...hambre”): El criado cuenta sus cautelas para invitar al amo a comer con él, sin herir su dignidad.

2ª parte (“Quiso Dios...sepa”): Ambos tienen una conversación, en la que el escudero alaba a Lázaro y al bocado que trae para disimular sus ansias por comer.

3ª parte: (“Póngole...hiciera”): Lázaro describe las ganas con que su amo se come aquellos despojos.

Un análisis de los elementos narrativos nos lleva a ver un narrador en 1ª persona, que es el propio Lázaro, de ahí su carácter autobiográfico.

Los dos personajes que aparecen son Lázaro y el escudero y nos son descritos a través de una caracterización indirecta, es decir, la información que sobre ellos recibimos se consigue a través de sus actos y de lo que dicen. El primero se compadece de su desventurado amo, al que no quiere herir en su dignidad. El segundo se muestra ridículo, intentando disimular su hambre, revoloteando en torno al criado y buscando la alabanza para atraerle y que le dé de comer. Los dos están perfectamente caracterizados por su forma de actuar y Lázaro, además, nos transmite su pensamiento acerca del momento que se narra.

El espacio en que se desarrolla lo relatado es un lugar cerrado, en el ámbito de la casa del amo. Los hechos se desarrollan en un tiempo pasado, anterior al momento en que el narrador se encuentra y transcurren en un orden lineal.

Por lo que se refiere a la técnica y estilo, es claramente visible el uso del diálogo, dando al fragmento un carácter casi teatral. Se observan muchos recursos: palabras con doble sentido (“Póngole en las uñas la otra”) para dar cuenta del hambre del amo; repeticiones (sentí / sentía; pasado / pasaba; ayudarle /ayudaba); comparaciones (como había de él; y no hay faisán que así sepa); ironía y burla (“la muy buena que tú tienes te hace parecer la mía hermosa”); hipérbole (”que no habrá a quien no convide con su sabor”); paronomasia (“como comencé a comer”). El diálogo ágil junto con los recursos descritos hace del fragmento un pasaje de gran plasticidad y de fácil recreación en la mente del lector. Por otra parte, el lenguaje es llano, sin afectación alguna, como corresponde al siglo XVI. En esta sencillez elaborada reside en gran parte el atractivo de la obra.

Por último, y a modo de conclusión, diremos que la evidente crítica social que se desprende del libro, y de este fragmento también, justifica el deliberado propósito del autor de permanecer en el anonimato. Los personajes y el ambiente del texto, al igual que el que aparece en toda la obra, corresponde con un mundo de marginados sociales. En la actualidad existen también personas que por diversos motivos viven al margen de la sociedad. Su forma de vida, comportamiento, aspiraciones, causas de su marginación, etc. han dado lugar también a obras importantes de nuestra literatura. Aquí, vemos como el Lázaro da muestras con su comportamiento de esa evolución de la que hablábamos anteriormente, según la cual conoce las miserias de su amo y actúa en consecuencia. En cuanto al estilo utilizado, encaja en la mentalidad renacentista, basada en la sencillez alejada de toda artificiosidad, que aparecerá en el siglo siguiente.